Comienza el juego. Ready player one

¿Te imaginas vivir en un futuro donde la realidad virtual sea más atractiva que el mundo real?

Hace algunos años esa idea sonaba como algo completamente imposible. Sin embargo, conforme la tecnología sigue evolucionando, la línea entre la realidad y el mundo digital parece hacerse cada vez más delgada. Hoy existen dispositivos capaces de transportarnos a experiencias inmersivas que hace apenas unas décadas solo podían imaginarse en libros y películas de ciencia ficción.

Recuerdo que cuando Meta presentó sus lentes de realidad virtual, una de las primeras películas que vino a mi mente fue Ready Player One. Por un momento pensé que estábamos dando los primeros pasos hacia algo parecido a OASIS, el universo virtual que muestra la historia. Aunque la tecnología ha avanzado muchísimo desde el estreno de la película, la realidad es que todavía estamos muy lejos de vivir una experiencia tan completa como la que imaginó Ernest Cline. Aun así, resulta fascinante ver cómo algunas ideas que parecían completamente futuristas comienzan poco a poco a hacerse realidad.

Precisamente esa es una de las razones por las que Ready Player One sigue siendo una película vigente.

Dirigida por Steven Spielberg y producida por Donald De Line, Dan Farah, Kristie Macosko Krieger y el propio Spielberg, la película ofrece un espectáculo visual que combina acción, aventura, nostalgia y ciencia ficción. Desde el primer momento queda claro que se trata de una producción ambiciosa, llena de efectos especiales y referencias a la cultura popular que harán sonreír tanto a los amantes de los videojuegos como a quienes crecieron viendo películas de los años ochenta y noventa.

Uno de los aspectos que más disfruté fue que la historia consigue mantener al espectador pendiente de principio a fin. Siempre está ocurriendo algo nuevo y eso evita que la película pierda ritmo. Además, la banda sonora acompaña muy bien cada escena y ayuda a transmitir la emoción de las persecuciones, las competencias y los momentos más importantes.

A pesar de todo eso, hubo algo que me hizo sentir que a la película le faltaba un pequeño detalle. Aunque visualmente tiene momentos impresionantes, esperaba encontrar un sello todavía más marcado de Steven Spielberg. No significa que sea una mala película; al contrario, considero que cumple muy bien con su objetivo de entretener, pero me quedé con la sensación de que pudo haber tenido un poco más de la esencia que caracteriza al director de clásicos como E.T., Jurassic Park o Indiana Jones.

Cuando vi la película por primera vez nunca había leído la novela Ready Player One. Tiempo después decidí darle una oportunidad al libro de Ernest Cline y descubrí que existen diferencias bastante importantes entre ambas versiones.

La historia principal es la misma, pero muchos de los retos que Wade Watts debe superar son completamente diferentes. También cambia la forma en que se desarrolla la búsqueda del famoso huevo de pascua escondido por James Halliday. Al principio esas diferencias me sorprendieron bastante, pero después entendí que una adaptación cinematográfica no puede funcionar exactamente igual que una novela. El cine necesita mantener un ritmo constante y ofrecer secuencias visuales que atrapen al espectador, por lo que muchos de esos cambios ayudan a convertir la historia en una experiencia mucho más dinámica y entretenida.

En ese sentido, considero que la película y el libro no compiten entre sí. Más bien se complementan. Quienes solo vean la película disfrutarán de una aventura llena de acción, mientras que quienes también lean la novela descubrirán un universo mucho más detallado y con desafíos completamente distintos.

La trama se desarrolla en el año 2045. El planeta atraviesa una profunda crisis económica, social y energética, provocando que millones de personas busquen escapar de la realidad. Su refugio es OASIS, un inmenso mundo de realidad virtual donde cualquiera puede convertirse en quien quiera ser.

Es allí donde conocemos a Wade Watts, un joven que pasa gran parte de su tiempo dentro de OASIS y decide participar en una competencia organizada por James Halliday, el creador del sistema. Antes de morir, Halliday escondió un huevo de pascua dentro del videojuego y anunció que quien lograra encontrarlo heredaría toda su fortuna y el control absoluto de OASIS.

A partir de ese momento comienza una carrera llena de acertijos, desafíos y peligros donde Wade deberá enfrentarse tanto a otros jugadores como a una poderosa corporación que busca quedarse con el control del mundo virtual.

Pero más allá de las escenas de acción y de los impresionantes efectos especiales, lo que realmente hace interesante a Ready Player One es la reflexión que deja sobre nuestra relación con la tecnología.

Vivimos en una época donde cada vez pasamos más tiempo frente a una pantalla. Redes sociales, videojuegos, inteligencia artificial y realidad virtual forman parte de nuestra vida cotidiana. La película plantea una pregunta muy interesante: ¿qué pasaría si un día el mundo virtual resultara más atractivo que la vida real?

Aunque todavía estamos muy lejos de vivir algo como OASIS, basta con observar cómo han evolucionado los visores de realidad virtual durante los últimos años para entender que esa posibilidad ya no parece tan descabellada como cuando la película llegó a los cines.

Ernest Cline: el creador de OASIS

Detrás de esta historia se encuentra Ernest Cline, escritor y guionista estadounidense apasionado por los videojuegos, la ciencia ficción y la cultura popular de los años ochenta. Esa pasión quedó reflejada en Ready Player One, novela publicada en 2011 que rápidamente se convirtió en un éxito internacional.

Uno de los aspectos más llamativos del libro es la enorme cantidad de referencias a videojuegos clásicos, películas, series, música y personajes que marcaron toda una generación. Muchas de esas referencias tuvieron que modificarse o eliminarse durante la adaptación cinematográfica debido a cuestiones de derechos de autor o para mantener un mejor ritmo narrativo.

Tras el éxito de la primera novela, Cline publicó Ready Player Two en 2020, ampliando el universo de OASIS y continuando la historia de sus protagonistas.

Steven Spielberg y su visión del futuro

Hablar de Steven Spielberg es hablar de uno de los directores más importantes de la historia del cine. Durante más de cinco décadas ha dirigido películas que hoy son consideradas clásicos, entre ellas Tiburón, E.T., Jurassic Park, Indiana Jones, Rescatando al soldado Ryan y La lista de Schindler.

Con Ready Player One, Spielberg volvió a demostrar su capacidad para combinar entretenimiento con una historia que invita a reflexionar. Aunque el apartado visual es impresionante, el verdadero mensaje de la película gira alrededor de la amistad, el trabajo en equipo y la importancia de no desconectarnos por completo del mundo real.

Curiosamente, el director decidió no llenar la película de referencias a sus propias obras para evitar que el público sintiera que estaba viendo un homenaje a su carrera. Prefirió que la historia hablara por sí sola.

Curiosidades de

Ready Player One

Uno de los mayores atractivos de la película es la enorme cantidad de referencias escondidas en prácticamente cada escena. Muchas personas han visto la película varias veces y siguen descubriendo detalles nuevos.

Estas son algunas curiosidades interesantes:

• La película contiene cientos de referencias a videojuegos, películas, series, cómics y anime.
• El DeLorean que conduce Wade es el mismo automóvil de Volver al Futuro y se convirtió en uno de los elementos más recordados por los fanáticos.
• Personajes como el Gigante de Hierro, Tracer, Chun-Li, Harley Quinn y muchos otros aparecen a lo largo de la película.
• Los efectos visuales tardaron varios años en desarrollarse y fueron uno de los mayores retos de toda la producción.
• Aunque la historia ocurre en 2045, muchas de las tecnologías que aparecen ya empiezan a desarrollarse en la actualidad gracias a los avances en realidad virtual y computación inmersiva.

Después de volver a verla y de haber leído la novela, puedo decir que sigo disfrutando mucho esta historia. Es una película que entretiene, emociona y, al mismo tiempo, invita a pensar sobre el futuro que estamos construyendo.

Si eres amante de la ciencia ficción, los videojuegos y las referencias a la cultura pop, definitivamente te recomiendo ver Ready Player One. Y si la película te deja con ganas de conocer más, también vale la pena leer el libro de Ernest Cline. Aunque ambos cuentan la misma historia, cada uno ofrece una experiencia diferente y complementaria.

Al final, quizá todavía estamos muy lejos de vivir en un mundo como OASIS. Sin embargo, cada nuevo avance tecnológico hace que esa idea deje de parecer imposible. Tal vez ese sea el mayor acierto de Ready Player One: hacernos soñar con el futuro, pero también recordarnos que, por muy fascinante que sea un mundo virtual, siempre habrá cosas que solo pueden vivirse en la realidad.

El libro que salvó toda una saga

Después de amar los primeros libros de Cazadores de Sombras, una nueva historia del mismo universo me hizo replantear todo lo que pensaba sobre la saga.

Hay historias que llegan a nuestra vida y logran quedarse en nuestra memoria por mucho tiempo. Algunas nos sorprenden desde la primera página, otras necesitan avanzar un poco para conquistar nuestro interés, pero existen también aquellas que comienzan siendo una gran experiencia y, con el paso del tiempo, terminan tomando un camino que nos aleja como lectores.

En mi caso, Cazadores de Sombras fue una saga que sí logró atraparme al principio. Los primeros libros despertaron mi curiosidad y consiguieron que quisiera seguir descubriendo ese universo creado por Cassandra Clare. Me interesaban los personajes, los conflictos que se iban desarrollando y la manera en que la historia iba construyendo un mundo propio lleno de criaturas, secretos y relaciones complejas.

Como lectora, esa primera etapa fue una experiencia positiva. Era de esas sagas que generan ganas de continuar, de conocer qué ocurriría después y de acompañar a los personajes en sus diferentes desafíos. Había elementos que funcionaban y que explicaban por qué tantos lectores se habían enamorado de ese universo.

Precisamente por eso, lo que ocurrió después me sorprendió todavía más. No fue una historia que nunca me gustó ni una saga que abandoné porque no lograra interesarme. Todo lo contrario: fue una historia que comenzó atrapándome y que, con el paso de los libros, terminó provocando una reacción completamente diferente.

El punto de quiebre llegó alrededor del cuarto libro. Fue ahí cuando sentí que algo cambió en la manera en que estaba disfrutando la historia. Ya no era solamente una cuestión de que una decisión de un personaje no me gustara o de que algún giro argumental no fuera el que esperaba. Era una sensación más profunda de desconexión con la forma en que se estaban desarrollando ciertos acontecimientos.

Uno de los momentos que más marcó esa sensación fue la parte relacionada con Jace y el conflicto de tener un demonio dentro de él. La manera en que se planteó y desarrolló esa situación me generó una sensación de rechazo muy fuerte como lectora. No fue simplemente decepción; llegó a causarme repulsión por la forma en que la historia estaba llevando ese elemento.

A partir de ahí, algo que antes me generaba emoción comenzó a convertirse en una experiencia incómoda. Seguir leyendo dejó de sentirse como el descubrimiento de una historia que me atrapaba y empezó a sentirse como un esfuerzo por continuar con una saga que ya no me estaba dando la misma satisfacción.

Y eso es algo curioso que ocurre con los libros. A veces no dejamos una historia porque sea mala, sino porque en algún momento deja de conectar con nosotros. Puede haber miles de personas que disfruten una obra y encuentren valor en ella, pero la experiencia de cada lector es diferente.

También aprendí que no siempre tenemos que obligarnos a continuar una saga solamente porque alguna vez nos gustó. El cariño por los primeros libros puede permanecer, pero también es válido reconocer cuando una historia toma una dirección que ya no nos representa como lectores.

Durante un tiempo pensé que mi relación con Cazadores de Sombras había terminado. Creí que esa primera impresión positiva había quedado atrás y que ya no encontraría una razón para regresar a ese universo.

Sin embargo, tiempo después ocurrió algo inesperado. Me encontré con otro libro relacionado con la misma saga. Aunque seguía formando parte del universo creado por Cassandra Clare, esta vez contaba con la participación de otra escritora. Al principio tuve dudas, porque mi experiencia anterior había sido bastante fuerte y no sabía si volvería a sentir la misma desconexión.

Llegué a esa historia con pocas expectativas. Pensé que probablemente encontraría los mismos elementos que me habían hecho alejarme de la saga. Pero ocurrió algo completamente diferente.

Desde las primeras páginas sentí que la narración tenía otro ritmo. La historia se sentía más equilibrada y los personajes lograron despertar nuevamente mi interés. Era un universo conocido, pero la experiencia era distinta.

Esa sensación fue inesperada: regresar a un lugar del que creía haberme despedido y descubrir que todavía podía encontrar algo que disfrutar.

Ahí comprendí que una saga literaria no siempre es una experiencia lineal. Los escritores evolucionan, las historias cambian y, en ocasiones, una nueva colaboración puede aportar una perspectiva diferente que transforme la manera en que percibimos un mundo ya conocido.

La participación de otra autora en esta nueva etapa me hizo pensar en cómo las diferentes voces creativas pueden influir en una historia. A veces una colaboración permite encontrar nuevos enfoques, desarrollar mejor ciertos aspectos de los personajes o darle una energía diferente a una saga que parecía haber perdido fuerza.

Eso no significa que ahora haya cambiado completamente mi opinión sobre los libros anteriores. Las emociones que tuve como lectora siguen siendo válidas. El desencanto que sentí con esa parte de la historia también forma parte de mi experiencia y de la manera en que viví la saga.

Pero este nuevo libro sí logró algo importante: abrió una puerta que yo había cerrado. Me recordó que una historia puede tener diferentes etapas y que una mala experiencia con una entrega no necesariamente define todo lo que vendrá después.

Los lectores también cambiamos con el tiempo. Nuestras expectativas, nuestros gustos y nuestra manera de interpretar las historias evolucionan. Un libro que en un momento determinado nos decepcionó puede encontrar otra oportunidad años después y sorprendernos.

Quizá esa sea una de las partes más interesantes de la literatura: la posibilidad de reencontrarnos con mundos que creíamos perdidos. Algunas historias no vuelven para que olvidemos lo que no nos gustó, sino para mostrarnos que todavía pueden ofrecernos algo nuevo.

Al final, no todas las segundas oportunidades terminan en decepción. Algunas logran algo mucho más difícil: recuperar la confianza de un lector que ya había decidido marcharse.

Y en mi caso, ese libro consiguió algo que parecía imposible: hacerme volver a mirar una saga que creía perdida.

ANALOGÍAS

 

A Roberto Samcam Ruíz

 

A un año de tu asesinato atroz,

tu aurora alimenta como arroz:

a los opositores y opositoras.

Todos y todas alzando la voz

al unísono en la denuncia,

porque la oposición es portavoz,

¡Demandando justicia y justicia 

para que la impunidad termine,

y brille la ansiada transparencia!

Oposición política, cívica y pacífica 

es a fuego consumidor de maldad,

como relámpago es a trueno, 

elimina al tirano y da libertad. 

 

Tu vida destrozada es a paloma

de la paz, lo que el corazón

es al amor por la libertad 

de Nicaragua. 

Y tu sangre derramada

no será en vano. 

¡Querido hermano!

Sólo sospechamos el dolor:

de tu hijo, de tu hija y esposa.

Observando tu hijo un caballero,

tu hija una gran moza y hermosa,

y tu esposa valerosa y preciosa:

Soportando tu desaparición física,

en la compañía de sus amigas

y amigos más íntimos,

Quienes son pilares en su soledad,

viviendo momentos de ansiedad. 

 

Siempre la pérdida de un ser

querido produce llanto y tristeza,

poco a poco queda en el ayer,

como reír es resultado de la alegría,

obligación es recordarte cada día,

porque jamás habrá olvido,

tu sangre clama justicia en melodía

a la odiosa, repudiable tiranía,

el perdón no existe al régimen

quien pagará por sus crímenes

en esta vida o la otra, ya vienen

a cobrarle tantos asesinatos

sin razón que afecta al corazón,

de las madres, hijas y esposas,

todas ellas han mostrado dignidad

destruyendo a golpe la maldad.

En la Nicaragua post orteguista:

La música será el sonido eterno 

Sonando el “Himno a la Alegría”,

lo que las composiciones literarias

son a las y los poetas y escritores.  

 

Como la tormenta de rayos y lluvia 

causa una severa inundación.

Sacaremos a la delincuencia

de Nicaragua con acción  

por la población en frecuencia. 

No habrá tirano y ni tirana,

ni copresidente y copresidenta,

de cargos inventados y amañados:

que den tres brincos a monos

tramposos, cínicos y amurriñados.

Los espíritus de las y los caídos

recorren todo el territorio

nicaragüense porque son divinos,

motivando a la población 

en su misión de hacer caminos

hasta llegar a la emancipación.   

 

El pinolillo es a maíz y cacao,

lo que la pinolera y el pinolero 

son a nicaragüense. 

Samcam Ruíz, con tu asesinato,

te convirtieron en astro 

de sublimes olores a flor,

¡con tu divino resplandor!

Anuncia lo bello de tus destellos,

nos guiarás con tu fulgor:

con los héroes y mártires en vigor,

porque el amor es dulce y salvador.

 

Roberto, tu martirio y sacrificio

es una analogía al de Jesús,

que fue torturado en la cruz:

Sin piedad hasta el asesinato,

con sufrimientos que lo mató,

con alevosía y recompensa.

Planificado: por el imperio romano,

los sumos sacerdotes y herodianos.

El tuyo por la tenebrosa dictadura

planeado y pagando a sicarios: 

por denunciar a los victimarios,

de horror, terror y represión,

de los poderes mundanos,

que actúan sin compasión,

aprovechando la indefensión

de tu persona en ataque sorpresa.

¡Tu resurrección será 

con la Cachimbona población,

cuando está alcance la liberación!

¡Roberto Samcam Ruíz 

presente, presente, presente…! 

 

Javier Tórrez Bermúdez

12 de junio de 2026

Guayabos de Curridabat, San José, Costa Rica.

 

Alex Jacometti, Wattpad y Nicaragua 2018: la historia que unió escritura, memoria y refugio

Volver a leer  “Cuando la muerte se enamore”, publicado en mi antiguo blog  Ohlalalamd en febrero de 2018, es regresar a una versión de mí que todavía escribía desde la intuición pura.

En aquel momento, Alex Jacometti era el nombre bajo el que construía historias, exploraba emociones y encontraba en la escritura un refugio silencioso. Más que un seudónimo, era una extensión de esa parte creativa que buscaba darle forma a preguntas que todavía no sabía responder del todo.

Antes de que el periodismo se convirtiera en una herramienta para interpretar realidades, mi relación con la palabra se tejía desde otros lugares: las madrugadas frente a una pantalla, los borradores guardados sin fecha de publicación y las historias compartidas en espacios como  Wattpad.

Fue ahí donde encontré no solo una plataforma para escribir, sino también una comunidad.

Dentro de ese universo conocí autoras que marcaron mi manera de entender la narrativa, entre ellas  Aruma Valeria.

Su escritura tenía una sensibilidad que lograba quedarse.

Había algo en la forma en que construía emociones y atmósferas que conectaba profundamente conmigo. Sus historias tenían esa capacidad de hacer sentir que, del otro lado de la pantalla, había alguien que también entendía esa necesidad de convertir lo intangible en palabras.

A partir de uno de sus libros nació algo inesperado: un grupo de WhatsApp.

Lo que comenzó como un espacio para comentar una historia terminó convirtiéndose en una pequeña comunidad que me acompañó durante años.

Con el tiempo, ese grupo dejó de ser únicamente un espacio de lectores.

Se convirtió en refugio.

En compañía.

En una red de apoyo construida desde algo tan aparentemente simple como compartir una historia.

Recuerdo que incluso llegué a volverme cercana a la escritora. Lo que empezó como admiración por su trabajo terminó transformándose en una conexión más humana, una cercanía que en ese momento significó muchísimo para mí.

Hay vínculos que nacen de maneras inesperadas, y ese fue uno de ellos.

Ese grupo estuvo presente durante una de las etapas más difíciles que nos tocó atravesar.

Cuando Nicaragua estalló en abril de 2018, aquella comunidad digital se convirtió también en un espacio de contención.

En medio de la incertidumbre, del miedo y de todo lo que implicó vivir una transformación tan abrupta, ese chat fue una especie de refugio silencioso.

A veces no hacían falta grandes conversaciones.

Bastaba con saber que estaban ahí.

Que del otro lado había personas acompañando.

Y quizá por eso hoy ese recuerdo tiene tanto peso.

Porque * “Cuando la muerte se enamore”* fue publicado apenas semanas antes de que todo cambiara.

Volver a ese texto es como abrir una cápsula del tiempo.

Es mirar a Alex Jacometti escribiendo desde una inocencia creativa que todavía no sabía cuánto estaba a punto de transformarse.

Recuerdo perfectamente la idea detrás de ese escrito: imaginar a la muerte no como una figura fría e inevitable, sino como un ser capaz de enamorarse.

Pensar que incluso aquello que representa el final pudiera detenerse ante la fragilidad humana.

Que hasta lo irreversible pudiera vacilar frente a una emoción.

Hoy entiendo que, sin saberlo, estaba escribiendo sobre contradicciones humanas.

Sobre esa posibilidad de encontrar humanidad incluso en lo más oscuro.

Con el paso de los años, ese grupo que tanto me acompañó comenzó a apagarse.

Incluso después de la pandemia, aquella comunidad terminó desapareciendo.

No hubo despedidas formales ni un cierre definitivo.

Simplemente se fue diluyendo, como ocurre con ciertos capítulos importantes de la vida.

Y aunque su ausencia dejó nostalgia, nunca borró lo que significó.

Porque hay espacios que, aunque desaparezcan, siguen habitando la memoria.

Después de 2018, mi escritura cambió profundamente.

La ficción siguió siendo parte de mí, pero comenzó a convivir con una necesidad distinta: la de nombrar lo real.

Escribir dejó de ser únicamente imaginar mundos posibles.

También se convirtió en memoria, resistencia, búsqueda y una forma de comprender lo que estaba ocurriendo alrededor.

Hoy, cuando vuelvo a esos textos escritos bajo el nombre de Alex Jacometti, entiendo que ahí comenzó todo.

Entre publicaciones en  Ohlalalamd, lecturas compartidas en  Wattpad, historias como las de  Aruma Valeria y conversaciones que encontraron hogar en un grupo de WhatsApp que hoy ya no existe.

Desde mi lente, volver a ese momento no es solo nostalgia.

Es reconocer el origen.

Es recordar que mucho antes de las búsquedas profesionales y de entender la escritura como una herramienta para narrar realidades, ya existía en mí una certeza que sigue intacta:

las historias tienen la capacidad de unirnos, sostenernos y permanecer, incluso cuando todo lo demás cambia.